Scrivere poesia può essere semplice come un paio di ben posizionato parole che rima o può essere una disposizione complessa di linee, strofe e rime modelli.
La poesia si apre un mondo illimitato di possibilità creative, e una volta che avete una buona comprensione di una vasta gamma di tecniche e di stili disponibili, è possibile creare il proprio unico, espressione di vita – una poesia che coinvolgere il lettore.
Una Panoramica della Poesia.
La storia della poesia è così complesso come la forma d’arte di per sé, e ci sono stati molti dibattiti, nei secoli, su ciò che costituisce una poesia. Le origini della poesia sono da ricondursi alla tradizione orale, in cui una poesia è stata utilizzata principalmente per la didattica e per scopi di intrattenimento in forma di ballata. Shakespeare fatto il Sonetto famoso, una forma poetica che si fonde in un delicato equilibrio di narrativa e lirica qualità. Con l’arrivo della stampa e del libro, la poesia divenne molto rispettato lo stile letterario.
Quindi, ciò che costituisce una poesia?
È una poesia solo statico forma letteraria che deve aderire a un particolare rima modello, un uso specifico di linguaggio e di una rigidità strutturale formato? I tradizionalisti sostengono che una poesia deve rispettare la rima, il modello e la sua comparsa sulla pagina non deve distogliere da quattro-foderato stanze che esegue la pagina verso il basso. Il ribelle modernista direi che le regole sono fatte per essere infrante e la scrittura di una poesia è un libero e senza limitazioni di artigianato che è soggetto solo per il capriccio artistico del poeta.
Penso che la risposta a ciò che costituisce una poesia che si trova in questa affermazione: una poesia è la forma perfetta di espressione creativa. Qual è il tuo punto di vista? Non una poesia consentire uno scrittore di esprimere i loro sentimenti, i pensieri e le esperienze del mondo meglio di un racconto?
Il 19 ° secolo classico poeta e critico di Matthew Arnold definito un poema come la più bella e imponente, e più efficace modo di dire le cose, e quindi la sua importanza… ‘ (Knickerbocker 1925, p. 446). Ma grande come questa citazione suoni, l’arte di scrivere una poesia è molto di più.
Una poesia che consente al poeta di rivelare i loro pensieri o esperienze di vita al lettore attraverso un maggiore uso di un linguaggio che fa appello alle emozioni. Si tratta di un invito da parte del poeta al lettore di intraprendere un viaggio di esplorazione di idee. Nel complesso, il poeta disegni la loro perfetta forma di espressione creativa per coinvolgere i loro lettore e di provocare una risposta.
Qui ci sono sette strumenti e tecniche che possono aiutare a scrivere una poesia che coinvolgerà il lettore:
Si ha accesso a un toolbox che è pieno di diverse tecniche di poetico o di dispositivi che permettono di giustamente trasmettere i vostri pensieri, sentimenti ed esperienze del mondo come:
- Un accordo di suono (una sapiente combinazione di allitterazioni e assonanze – la ripetizione di consonanti e vocali), che creano una rima interna ed evocano la musica nella nostra mente quando abbiamo letto la poesia ad alta voce. Per esempio: l’assonanza possibile creare un interno rima come questa linea di poesia, da Theodore Roethke “mi sveglio per dormire, e prendere il mio risveglio lento… “
- Enjambment (strategico interruzioni di riga che determinano il metro e il ritmo, che può evidenziare una certa frase).
- Immagini: disegno su la vivida descrizione di un’immagine per creare un’immagine di word. È possibile utilizzare le immagini concrete, quali sono le immagini che possiamo vedere o sentire come il gatto, casa, sole, pioggia. Immagini astratte denotano concetti abbiamo capito, ma noi non possiamo vedere o sentire come la conoscenza, la libertà o la giustizia. Un’immagine astratta che può essere sia concettuale e anche emotivo.
- Metafora/Simile – le figure del discorso che rivelano nascosto somiglianze e confrontare due idee per effetto poetico.
- Versi in Rima parole o righe che terminano in suoni identici. “Di chi siano questi boschi penso di sapere. La sua casa è in paese, però… ” Robert Frost.
- Tono: Un particolare uso della voce come la malinconia, felice, pensieroso, che è determinata da specifica parola scelta. Questo è un estratto Partenza da Edna St. Vincent Millay.
Vorrei poter camminare finché il mio sangue deve beccuccio,
E lasciatemi, mai mescolare di nuovo,
Su una spiaggia è ampia, per la marea è fuori,
E le erbacce rocce nude per la pioggia.
Ma dump o il molo, dove il percorso prendo
Porta, poco mi importa,
E poco mi piacerebbe mente le storie che farò,
Rannicchiato morto in un fosso da qualche parte. - Una poesia è una vivace e versatile forma d’arte. Ci sono molti stili di composizione disponibili verso Libero (che non è conforme ai tradizionali rime e strofe regolari o metro o ritmo), in un’Elegia (una poesia che essere utilizzato come un lamento o un commovente ricordo di una persona o di un evento).
Naturalmente, queste tecniche sono solo alcuni degli strumenti che un poeta può utilizzare, e alcune di queste tecniche possono essere utilizzati a scrivere storie, ma appartengono specificamente al mondo della poesia.
La poesia ci insegna la bellezza e la potenza del linguaggio e la ricchezza della parola scritta. Utilizzando una combinazione di poetica tecniche, uno scrittore può trovare in piena libertà di espressione di pensieri, idee e sentimenti.
John Redmond definisce una poesia non tanto di una struttura di parole, che deve essere conforme ad un insieme di regole e di una forma particolare, ma un esperimento con l’essere, che ha una personalità e i suoi valori; e “… qualsiasi buona poesia, ci deve far sentire come esploratori di un nuovo pianeta, in una memorabile avventura…] buona poesia tenterà di mantenere l’apertura, il senso della possibilità, che ogni lettore si sente quando si apre un libro per la prima volta”(2006, p. 2).
Per mantenere l’apertura e il senso della possibilità, il poeta ha bisogno di tenere il lettore in mente quando si scrive una poesia, utilizzando il linguaggio e le immagini che il lettore può impegnarsi e quindi si sentono in grado di unire il poeta in viaggio di esplorazione.
In definitiva, il ruolo di una poesia non serve solo per l’espressione di sé, ma ci può insegnare qualcosa di nuovo, e anche la possibilità di catturare la nostra immaginazione e le emozioni.