Elementi di base di un Palco

Pensare di spettacoli e si pensa subito di celebri opere liriche e musicali, che hanno coinvolto il teatro e la drammaturgia non solo da tempi recenti, ma negli ultimi secoli. Molti di Shakespeare, giochi popolari sono stati composti in fase di spettacoli e teatro di spettacoli di musical che sono stati estremamente popolare in tutto il mondo.

Nel mese di ottobre 2014, Il Re Leone ha festeggiato 15 anni di presenza sul palco al Lyceum Theatre di Londra, dove ha aperto il primo nel 1999, con grande affluenza di pubblico ancora disegnato. Che è un risultato straordinario e i fatti lo dimostrano – da allora ha incassato più di £4 miliardi in tutto il mondo, battendo il Fantasma dell’Opera, che era il precedente detentore del record. Per comprendere in una prospettiva migliore, Il Re Leone del fatturato globale condita anche combinati in tutto il mondo i ricavi dei primi sei incassi di Harry Potter!

Tuttavia, i critici erano scettici se gli spettacoli continuano a detenere il potere su di pubblico in termini di visual maestà o si tratta di semplici vestigia di interesse turistico per gli stranieri in visita a una città o paese. La risposta alle loro domande è stato molto a favore di spettacoli, che va solo a sottolineare il fatto che il pubblico ama uno spettacolo che ha tutti gli elementi del teatro e dramma.

Quali sono gli elementi di base di un palco? A differenza di film e la televisione, spettacoli, spettacoli dal vivo e vivente, la respirazione forme d’arte. In generale, gli elementi principali sono:

  • Script o di Testo, il punto di partenza di una performance teatrale e uno che è il dominio del drammaturgo.
  • Scenario di uno o più Piani – formano il progetto che il regista utilizza per costruire la produzione
  • Il processo di coordinamento delle attività creative da mettere in regista, attori, ballerini, musicisti, tecnici, ecc.
  • Prodotto – il risultato finale di un processo che sarà visualizzato dal pubblico
  • Pubblico – l’aspetto essenziale di ogni arte; proprio la presenza fisica di un pubblico trasforma le prestazioni.

Ma l’elemento più importante per il successo di uno spettacolo o di una rappresentazione teatrale che è la storia, la sceneggiatura o il testo. Qui è dove l’importanza del drammaturgo domina tutti gli altri elementi. Aristotele, il filosofo greco-scrittore fondata più di 2000 anni fa, le “teorie playwriting’ o gli Elementi di Dramma, che sono stati seguiti da numerosi autori nel corso dei secoli. In Aristotele l’analisi critica di alcuni giochi greci e i drammi, i sei elementi che delineano una storia o uno script coinvolgere:

  • Idee / Tema / Pensiero
  • Azione / Trama
  • Personaggi / giocatori nello script –
  • Lingua
  • Musica
  • Spettacolo

Oltre a quanto sopra, le altre principali elementi di drammaturgia includono le sotto-categorie di commedia, melodramma, la tragedia e la tragicommedia. Il successo di Shakespeare, la scrittura è attribuita a questo aspetto – cioè ciascuna delle sue opere può essere inserito in una categoria di dramma.

Il Talento Non È Sempre Sufficiente

Nato a Port Arthur, in Texas, Janis Joplin era dotato di immenso talento innato. Come un adolescente, il suo eccesso di peso e l’acne grave condizione di fatto di lei un facile bersaglio di scherno. La dura strambate dei suoi coetanei consegnato frantumazione, colpo dopo colpo tremendo per la già fragile ego. Joplin mai sviluppato i meccanismi di coping per gestire l’abuso verbale che albergava in lei durante la sua adolescenza e continuò a tormentarla come un adulto.

Ha iniziato a cantare in high school e ha continuato a diventare uno dei grandi cantanti blues del suo tempo. Ma la sua reazione allergica alla critica e al suo insaziabile, quasi ossessivo bisogno di approvazione led per abuso di droga e alcol. Southern comfort, eroina, tomaie, tranquillanti, la velocità, la metanfetamina sono state tra le cure lei ha cercato quando affondare negli abissi della disperazione. Il sesso era un altro farmaco ha girato regolarmente per alleviare il suo dolore.

Molti artisti di alto profilo, cioè Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Brian Jones, Lenny Bruce, Jimi Hendrix, e una miriade di altri hanno cercato di fare lo stesso con risultati fatali. Non importa quanto si consuma, farmaci potrebbero non fornire una cura per il loro maltrattate psiche.

Nel 1967, dopo anni di affinare le sue abilità, Janis irruzione sulla scena presso il Monterey Pop Festival. Sostenuta da “Big Brother and The Holding Company”, ha portato giù la casa, stordendo il pubblico con la sua strabiliante interpretazione di “Palla al piede”. Stomping, tremore, la balbuzie, e sputtering, come se fosse sull’orlo di una crisi epilettica, che ha cantato dal profondo della sua anima fino a quando non c’era più niente per lei, ma andare in pensione per le ali. Non è il solito cantante, lei era in grado di esorcizzare la canzone che ogni scintilla di dolore, e ogni freccia trafisse il suo cuore, A volte la purezza della sua voce risuonerebbe con una melodia in modo inquietante che potrebbe portare alle lacrime o di rendere senza parole.

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Curiosità A Proposito Di William Shakespeare

Di tutti i fatti su di Shakespeare, uno dei più strana di tutte è che, anche se egli è considerato come il miglior scrittore di Lingua inglese che non c’è mai stato, Shakespeare in realtà non scrivere tutte le parole di alcune delle sue opere teatrali. Infatti, alcune persone dicono che William Shakespeare non ha scritto nessuna delle sue opere e di William Shakespeare, è stato semplicemente un nome di penna che è stato utilizzato da alcuni altri scrittori del suo tempo. Qualunque sia la verità, molti di Shakespeare, le parole e le frasi sono ancora usato nella Lingua inglese di oggi. Qui un po ‘ di William Shakespeare fatti che si potrebbe non conoscere.

Non sappiamo come si scrive Shakespeare nome

Si è pensato che Shakespeare nome deriva dalla vecchia parola inglese ‘schakken’, il che significa che la lancia, o per brandire. Quello che non sappiamo di essere un preciso Shakespeare fatto, però, è come egli è in realtà il farro il suo nome. Questo è dovuto al fatto che il famoso poeta utilizzati diversi tipi di scrittura del proprio nome e ha spesso usato le abbreviazioni di esso pure.

Tutte le parole di Shakespeare non è sua

È un dato di fatto su William Shakespeare, che era uno scrittore prolifico. Ha scritto 154 poesie e sonetti e 38 giochi, ma non tutte le parole che sono accreditati per il bardo di Avon fossero suoi. Era abbastanza comune in questi giorni per gli scrittori di delegare alcuni di loro di scrivere per gli altri e Shakespeare non ha fatto eccezione.

Shakespeare non ha mai voluto la sua scrittura opere d’arte

Oggi, la gente studiare le opere di Shakespeare e cercano di capire tutti i significati nascosti nelle sue opere e nella sua poesia, centinaia di anni dopo la morte dell’autore. Shakespeare, però, non aveva alcun interesse a salvare le sue opere per le generazioni future; lui era interessato solo in giochi che vorresti essere popolare nel suo giorno.

Non era amato dalla critica

Anche se le sue opere diventato estremamente popolare, e ha potuto contare royalty tra i suoi numerosi fan, critici letterari del tempo erano molto meno impressionato dalla scrittura di William Shakespeare. L’uomo che ora è conosciuto come il più grande scrittore di tutti i tempi è stato chiamato un “parvenu corvo, abbellito con il nostro piume” da un critico del tempo, di Robert Greene, che crede che Shakespeare era niente di più che un parvenu attore che stava cercando la sua mano a qualche iscritto.

Shakespeare ha agito secondo le sue stesse opere

Molti fatti su Shakespeare un po ‘ poco chiaro e uno di questi effetti è esattamente come e quando egli è venuto alla ribalta nel mondo del teatro. Sappiamo che Shakespeare era un attore e autore teatrale, e lo ha fatto agire in un sacco di suo suona pure nelle commedie di altri drammaturghi. Anche lui scomparso per un periodo di tempo tra il 1585 e il 1592, durante il quale il tempo si è creduto che potrebbe essere stato di recitazione a Londra, sotto falso nome.

I suoi figli erano analfabeti

Uno straniero fatti su William Shakespeare, è che si ritiene che i propri figli potessero avere analfabeta. È noto che suo padre ha firmato con il suo marchio, piuttosto che la sua firma, e William Shakespeare era probabilmente l’unica persona in famiglia che sapeva leggere e scrivere.

Attori di successo di Avere Queste Cose in Comune

Perché alcune persone avere successo nel mondo della recitazione quando lo fanno gli altri no? È sempre giù di talento o si scopre che, a volte, ci sono attori che hanno completato tre anni presso prestigiose scuole di recitazione, e sono incredibilmente di talento, che sono bloccati in un solco, o anche dare, mentre un nuovo attore con un minimo di formazione e mediocre abilità di volare più in alto?

Questo a volte accade! Perché? Avete mai visto una serie TV o un sapone e pensato a te stesso “non Ci sono più attori di talento là fuori, come hanno fatto a libro il lavoro? Devono essere così fortunato!”

No! Non sono fortunato.

Per essere di successo non ha nulla a che fare con la fortuna e tutto a che fare con l’atteggiamento. Per smettere di essere ordinario, abbiamo bisogno di fare cose che le persone comuni non fare e di pensare in un modo che ci distingue dal resto. Non abbiamo bisogno di talento? Sì! Ma avendo talento da solo non basta. Abbiamo bisogno di essere il tipo di persone che gli altri vorranno lavorare e il tipo di atteggiamento che significa il successo è l’unica opzione, a prescindere dal numero di knock effettua abbiamo di fronte.

Attori di successo hanno alcune caratteristiche in comune. Se vogliamo seguire il loro percorso, abbiamo bisogno di imitare i loro comportamenti in modo coerente.

Qui ci sono alcune cose che attori di successo fare in modo diverso…

Sono appassionato di recitazione

In un settore dove ci sono più attori che non ci sono posti di lavoro, è essenziale per noi la passione per il nostro mestiere. Coloro che sono in esso per la fama, la fortuna o quant’altro, non durò a lungo termine, tendono ad annoiarsi e a rinunciare quando si rendono conto di come hanno effettivamente al lavoro.

Hanno un sacco di forza e determinazione

Non molte persone possono prendere rifiuto dopo rifiuto, pennello e di portare avanti, ma che è esattamente ciò che gli attori costantemente bisogno di fare. Ci vuole forza e determinazione ad andare avanti dopo ogni colpo all’indietro, si prende il coraggio di mettersi là fuori, come attori di essere criticato dal pubblico e ci vuole coraggio per mantenere uscendo dalla nostra comfort zone per andare avanti.

Pazienza

Come recita un famoso detto, ci vogliono dieci anni per diventare un successo di notte. Questa è la vita reale, non una favola, siamo altamente improbabile per essere notato da Steven Spielberg quando siamo a Tesco fare la spesa settimanale. Non accadrà durante la notte. Ci vuole molto tempo per costruire relazioni e una buona reputazione nel settore. Come per altri lavori, iniziamo dal fondo e lavorare il nostro modo.

Fiducia

Se non crediamo in noi stessi, quindi perché dovrebbero gli altri credono in noi? Dobbiamo credere nelle nostre capacità e credere nella nostra capacità di avere successo. La nostra fiducia deve essere più forte la nostra paura per noi essere in grado di mettere noi stessi senza la paura del fallimento, e di opinioni di persone che ci trattiene. Abbiamo bisogno di fiducia per essere in grado di dire di sì a nuove sfide, e non per le cose che non ci gioverà. E ‘ la fiducia che ci terrà in movimento in avanti e prova i nostri limiti.

Positività

Positivo attori vedere il meglio in ogni cosa e, come risultato, sono più felici e più motivati. Invece di soffermarsi su problemi, pensano a un modo intorno a loro.

Gli attori che hanno un atteggiamento positivo rendere gli altri intorno a loro sentire bene è contagioso! Chi vorrebbe essere con set – l’attore, che si lamenti che sono stanchi, il freddo, la fame e la noia o l’attore che sta avendo un grande momento, pur essendo fino alle 4 del mattino e sta fuori tutto il giorno, a metà novembre?

La forza di volontà

Sarete in grado di resistere a breve termine tentazioni per un ritorno a lungo termine?

Hai avuto una dura giornata di lavoro tutti si sento di fare è che si infrangono davanti alla TV. Vuoi ancora andare per la tua azione di classe?

Ha messo da parte una serata per iniziare a preparare il vostro ruolo in un film che ha nel cast, ma un amico che non vedevo da mesi le chiamate di invitarvi al pub per un drink. Non si va?

Dopo una pazza paio di settimane, si sono davvero impaziente di un giorno di riposo domani e hanno programmato una giornata di relax. Il tuo agente ti chiama per dirti che sei prenotato per un commerciale audizione, 4 ore, alle 9 del mattino di quel giorno. Non si va?

E ‘ facile parlare a noi stessi di fare qualcosa che non ti senti di fare in quel particolare momento, ma per andare avanti, abbiamo bisogno di essere coerenti con i nostri sforzi.

Vanno avanti bene con la gente

Ho conosciuto molti casi in cui un attore si inserisce un ruolo perfettamente, ma non è stato scelto, in quanto non è facile da ottenere con. È semplice, nessuno vuole lavorare con una diva o qualcuno che è polemico, di parola e di non avere intorno.

Che prendersi cura del proprio corpo

Corpo sano, mente sana. Ha detto basta.

Essi si rendono conto che c’è sempre da imparare

Ci deve essere sempre cercando di imparare e migliorare. Perché accontentarsi di mediocrità quando siamo in grado di continuare a imparare per essere il meglio che può eventualmente essere?

Seguire istruzioni ben

Seguire le istruzioni con attenzione. Durante una scena, sul set, in un’audizione, quando si applica per i lavori… Tutto il tempo che vuoi! Mostra professionalità e che sia facile lavorare con.

Autosufficienza

Siamo in controllo del nostro futuro – non contare su nessuno. Non ho prenotato un lavoro per un po’? Invece di incolpare il vostro agente/settore/produttori/il vostro animale domestico cane, date un’occhiata a cosa si potrebbe fare per aiutare se stessi. Avete bisogno di nuovi colpi alla testa? Sono il tuo CV e profili online aggiornato? Si candida per il proprio lavoro? Networking?

Prendere il controllo del tuo futuro, essere coerenti con quanto sopra e vedere come la vostra carriera cambiamenti per il meglio. Fare quello che gli altri si rifiutano di fare e che è quello che vi darà il bordo!

7 Regole da Seguire, presso il Teatro

Non c’è niente di abbastanza come assistere ad una performance live in un teatro, ma ogni condito membro del pubblico sa che ci sono regole e galateo linee guida che devono essere seguite durante lo spettacolo. Per coloro che frequentano il loro primo gioco, è meglio per ottenere una buona comprensione del comportamento atteso prima che la notte dell’evento. Qui ci sono le regole base da seguire.

1. Arrivare Presto

È meglio arrivare almeno 30 minuti prima dell’orario stampato sul biglietto. La maggior parte delle location avvio di seduta patroni mezz’ora prima dell’inizio dello show e smettere di posti a sedere, una volta che lo spettacolo inizi. Se qualcuno è in ritardo, uscieri può richiedere che attendere nella hall, fino ad una rottura o l’intervallo. Evitare di perdere la prima parte della performance da raggiungere il luogo di inizio.

2. Silenzio Telefoni Cellulari

La maggior parte theatregoers preferiscono una tranquilla atmosfera. Squilla il cellulare o smart orologi invio di notifiche possono essere fonte di distrazione. Una volta che le luci si abbassano, assicurarsi che tutta la tecnologia è spento o impostato in modalità silenziosa. All’intervallo, i partecipanti possono controllare i messaggi e rispondere alle telefonate, ma se sono in loro posti a sedere, è meglio stare in silenzio e prestare attenzione alla mostra.

3. Evitare Il Disturbo Del Comportamento

Quando gli attori sono in scena, è importante essere tranquilla e rispettosa delle loro prestazioni. Evitare sussurrando o parlare con gli amici, e salvare qualsiasi snack per l’intervallo. Mentre gli attori che potrebbero non essere in grado di vedere tutto quello che sta accadendo nella folla, gli altri membri del pubblico seduto possono essere facilmente distratti da un costante movimento o di conversazioni filtrate.

4. Lasciare la Fotocamera a Casa

Anche se alcune prestazioni consente al pubblico di prendere le immagini, la maggior parte non. È una distrazione per il pubblico e gli attori. Il direttore della casa mantiene un occhio acuto per le telecamere e può chiedere aspiranti fotografi di lasciare.

5. L’Applauso È Incoraggiato

Dopo la fine di una scena o di una canzone, è consuetudine per il pubblico ad applaudire la performance. Tuttavia, le nuove theatregoers potrebbe trovare il tempo i loro applausi in modo appropriato. Per coloro che sono sicuri di quando clap, è meglio seguire il resto del pubblico. Clap, quando la maggior parte del teatro, battendo le mani, e fermarsi quando si fermano.

6. Essere Paziente in Curtain Call

Mentre si è tentati di correre verso l’uscita non appena la performance è finita, è meglio essere un po ‘ paziente. Lasciate che gli attori lasciano il palco prima di muoversi verso la navata. Mentre non è assolutamente vietato, lasciando appena lo spettacolo può essere considerato irrispettoso, soprattutto se gli attori non hanno preso il loro arco finale.

7. Andare Oltre le Regole con i Bambini

Se un bambino è di andare alla mostra, assicuratevi di andare oltre le regole e il comportamento atteso di loro prima di andare al teatro. Se sanno cosa aspettarsi prima del tempo, è meno probabile che si ‘ ll agire fuori, costringendo ad un genitore di lasciare nel mezzo di un atto.

Spettacoli dal vivo e giochi sono un modo meraviglioso per sperimentare il divertimento. Seguire queste regole e godere di una serata a teatro!